「芸術は時間だ」: 執筆教員ケイト・ザンブレノの新刊『ライトルームは芸術とケアについての瞑想』

2023 年 8 月 7 日

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ストラカン・ドネリー 環境ライティングの客員教授 ケイト・ザンブレノは、最新の著書『The Light Room』で今月の『詩人と作家』の表紙を飾っています。 サラ・ローレンスでの教鞭に加えて、彼女はコロンビア大学で大学院ノンフィクションを教えており、2021年のグッゲンハイムノンフィクションフェローでもあります。 ザンブレノは、小説家になることをどのように学んだのかを語り、執筆のインスピレーションとして教育があったと考えています。

『The Light Room』について、そしてそれを書くきっかけとなったものについて教えてください。

「The Light Room」（リバーヘッド、2023）は、アートとケアについての瞑想です。 私はパンデミックの最中に第二子を出産したばかりで、家には幼児がいて、ずっとリモートで教えていました。 私は他の作家やアーティストに目を向けて、この現在の危機の瞬間をよく考え、他人の世話をしたり外の世界に目を向けることに意味を見出すようになりました。 この本は特に季節に合わせた一連の動きで、夜に地下室で箱を作りながら兄の世話をするジョセフ・コーネルや悲しみを守り続けるデヴィッド・ウォジナロウィッチなどの芸術家の日常風景やポートレートが含まれている。指導者ピーター・フジャールをエイズで亡くした後、ナタリア・ギンズブルグ、津島裕子、バーナデット・メイヤーなど、母親であり家庭であることに芸術と意味を見出してきた作家たちに雑誌を寄稿した。

ライターズブロックに悩んだことはありますか? どうやって管理するのですか？

私の小説『漂流』（リバーヘッド、2020年）は主に作家のブロックの肖像であり、ライナー・マリア・リルケがマルテ・ラウリス・ブリッゲスのノートを書くのに費やした長年の伝記も含まれています。 しかし今では、教育と世話の要求に応えて書く時間を確保することが問題になっています。 『ドリフト』では、芸術は時間であるという発見に至りました。芸術には必要な時間が必要なのです。 もっと時間があればいいのに！

あなたが教えるようになったきっかけは何ですか？

私は約 20 年前、作家になる方法について何も知らずに、最初は作家になろうとしていたときに、シカゴ郊外のコミュニティーカレッジでクラスを教え始めました。 私は教師をしながら最初の本を書きました。 私が教えた中心的な人文科学のクラスは「女性と創造性」と呼ばれ、当時私が教えた多くの本は、ビクトリア朝時代のジェンダー化された狂気の概念について考えることから始まり、その後モダニズムに至るまで、私の自伝的論文/マニフェスト「ヒロインズ」に情報を与えるのに役立ちました。 2012年に出版され、来年Semiotexteから再版される予定です。 過去10年間、私はサラ・ローレンスで学部生と大学院生の両方でライティングを教えてきました。 コースは常に私自身の執筆活動と文学についての考え方に活力を与えてくれました。

過去 3 年間、私は大学で環境ライティングの教授を務めています。つまり、外の世界に注意を払い、現在と存在する方法として地域と歴史について考えることを扱う学部のクラスを 1 年間教えてきたことになります。気候変動の中で変化する世界に、創造的に、個人的に、そして哲学的に取り組み始めようとしています。 今年のコースのタイトルは「ライティング環境」です。 私たちは、孤独なヨーロッパの白人が自然について書くという考えに抵抗し、時間と空間の中で人間を書くことについての美しい現代の散文を読んでいます。エテル・アドナン、バヌ・カピル、ロビン・ウォール・キメラー、トーベ・ヤンソン、アイシャ・サバティーニ・スローン、アニー・ディラードとT・フライシュマン。 私は 2 人目の子供を出産した直後にリモートでクラスを教えましたが、パンデミックの数年間にクラスを教え、注意とケアについて考えることに集団で参加することは私にとって鎮痛剤でしたし、生徒たちにとっても期待しています。 クラスを教えなかったら、この本を書くことはできなかったでしょう。

作家を目指す人へのヒントはありますか？

注意力を養い、定期的にノートを付けるようにしてください。 必ずしもみんなが読んでいる本ではなく、翻訳された本をできるだけ読んでください。 コミュニティとして書くこと、つまり他の人と一緒に、また他の人のために行うことについて考えてみましょう。